近有非常多的攝影徵件活動，即便是覺得自己有些還可以的照片，還是沒有勇氣去投稿。另外則是開始讀杉本博司的作品：「直到長出青苔」，我非常喜歡他行文的方式。
他寫：「動筆之後我非常訝異，我一直以為所謂的文章，是用頭腦去寫，蛋實際寫作後才發現並非如此。我，用指尖讓鉛筆擦過白紙，在鉛筆芯和白紙表面交織出的一個個文字裡，發現了另我驚訝的自己。
現在，我意識中的混沌已經沈澱，曾經浮現不出的字句，以可從指尖隨意流露。或許是少年時代養成的閱讀習慣，在潛意識中堆積了一片文字層，一旦受到寫作企圖和意識的刺激，文字就像亡靈般顯現出來。」
以上是出自「直到長出青苔」的後記。
我原先以為攝影要很貼近，其實攝影有時候是很疏離的。又或者，我自己喜歡的攝影其實是很疏離的。那天我在金山捕捉朋友的影像，發現我喜歡站在離他們有點遠又不會太遠之處。或許是購物或許是討論，然後按下快門。
當我從相館離開檢視沖洗出來的照片，所謂攝影師的眼睛/我自己的眼睛，我喜歡的距離以及角度，喜歡的取景以及拍攝物，其實是處在一種曖昧不明的模糊地帶。
其實這很貼近 大導演文溫德斯寫的 一次：影像和故事 的序言
他寫：
什麼是攝影的”反作用力”？
如何才能從中感受到它？
如何照片當中體現自己？
是什麼東西貫穿畫面？
在德文中描述這個意思
有一個非常貼切的詞，
有著多重的意義和理解：
“EINSTELLUNG”。
指一個人心理上或者道義上
的態度和觀點。
也就是對一件事情做好準備
然後領會它。
“EINSTELLUNG”
以上。一些源自於徵件帶來的想法。
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